二手玫瑰演唱会(唐朝乐队和九宝乐队哪个更厉害)
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2023-12-04
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1. 二手玫瑰演唱会,唐朝乐队和九宝乐队哪个更厉害?
唐朝乐队和九宝乐队首先不是一个时代的乐队,这个问题比较引战,入坑,我先说说2个乐队的特点吧
1.唐朝乐队:摇滚大旗永远飘扬
唐朝乐队是中国第一代摇滚乐队,也是中国第一支重金属乐队,他们把鲜明的传统文化与最时髦的音乐潮流相结合,使唐朝乐队的音乐华丽多彩,气势磅礴。许多内地歌迷都是在听了唐朝及崔健、黑豹乐队的音乐之后才开始热爱摇滚乐的。
唐朝乐队生逢其时。1980年代,重金属正是世界摇滚乐的主流派别,“唐朝”4名成员的外形、气质、技术都适合这种音乐,而它使用西方的乐器,表达的却是中国文化。
“如果你听见了一种中国人的自信,那是因为他们做到了原来你以为只有西方人才做到的事。那是因为你同样也有对中国人的渴望。”第一张专辑的文案中如此写道。
2.九宝乐队
九宝乐队在国外很火,这个是事实。
很多中国人可能并没有听说过九宝乐队,的确,在国内九宝乐队就是籍籍无名的。但在国外就不是这个状况了。
九宝乐队是由蒙古族的几个摇滚音乐爱好者组成的乐队,最初的时候他们在北京举办了几场演出,反响还算不错。后来九宝乐队开始在国外登台,他们的每次表演都能燃爆现场,将气氛推向高潮
他们在每一首歌中都会大量使用民族乐器,用你想象不到的演奏方式呈现出真正的民族金属之声。
虽然他们原本都是摇滚音乐爱好者,但是他们所表现出来的摇滚乐和一般的摇滚乐是不同的,听到他们的歌曲的人都会被感染,这是这支乐队的神奇魔力。
因为国内音乐环境的问题,九宝乐队在国内没能走红。但是他们在国际上有很强的影响力,经常会被邀请参加世界顶级的音乐界。这已经足以看出大家对他们的认可程度了。
2. 如何评价大鹏导演新作缝纫机乐队?
电影名“缝纫机乐队”一开始就给了观众无尽的猜想,后面剧情的发展也指明了以“缝纫机”为乐队名的缘由,同样有着音乐梦想的经纪人程功,是妈妈在街边用缝纫机一脚一脚踩进了自己梦寐以求的音乐学院,就从电影名开始就看出了搞笑以及励志的色彩。
这是一部能让你哭着笑的喜剧
受到小城集安破吉他乐队的影响,三年级学生胡亮在演讲词中明确了自己的梦想“总有一天我要组建自己的乐队为我的家乡引吭高歌”。破吉他乐队意外解散,时隔多年已被人忘却,当初市政府为乐队所筑起的摇滚公园被开发商看中,即将面临拆迁,广场上的大吉他只能作为小城集安人民的回忆。
收入薄弱的小小修车厂厂长胡亮怀揣着梦想,希望通过在广场上大吉他面前热闹的演出一次,让市政府知道集安的摇滚没有死,摇滚公园不能拆。为此胡亮五十万元的分期付款从北京请来了经纪人程功,得知胡亮并无乐队其他成员的程功决意要走,无奈之下胡亮加给程功十万块钱留下了程功。大声呵斥前来应聘乐队成员的拖拉机手“滚”;面对众多打手的叫唤只身一人下车要与其打斗的胡亮,为了自己的梦想,在经纪人程功面前丧失了脾气。
历经波折终于组建好了自己的乐队。为了留住经纪人,胡亮白天不停的练习着演出,晚上来到工地在驾驶位上打着哈欠无力的摇动着挖掘机操干,五十万的分期付款每天按时交到经纪人程功的手里。
即将迎来演出的紧张时刻,在开发商金钱的诱惑下经纪人程功放弃了自己的乐队。
天空无情的掉落着雨滴,机器轰鸣的声音好刺耳,大吉他在短短的几分钟折断了身体,这每一帧的画面都被胡亮的眼睛记录,跑在挖掘机旁敲打车窗,用尽了全力嘶吼着“不要拆”前面剧情的铺垫加上乔杉的演技每一个观众都在轻声的抽泣。
回到北京被堵在高架桥上的程功看到了胡亮所说:“给了骑哈雷的夫妇五千块钱让他们支两大旗子为演出做宣传”的场景。回想当时因为胡亮有钱不还自己而是拿去为乐队做宣传,还打了胡亮并要求打电话讲钱要回还自己,电话没有打通,大家都以为被骗了,而今胡亮所做了宣传已经到了北京,在加上自己背弃了胡亮的乐队,心中的愧疚被无限的放大,从北京到集安出租车,不知道程功坐了多久?花了五千块钱找到了胡亮。
胡亮的家中依然脏乱,墙壁已经上少了胡亮对音乐的追求,这便让观众想起了当初胡亮对音乐的狂热,大吉他被拆的画面突现脑海,顿时燃起了泪点,接着镜头指向了胡亮在废墟里抱回的大吉他的残骸,它高高的挂在墙壁上,下面点着蜡烛,立着“摇滚已死”字样的木牌,这一出无厘头尽管在流泪也不影响欢笑。
经纪人程功提出自己想把演出办完,胡亮表示大吉他已经不在,自己不知道为什么而唱,回想来时路的艰辛,这里不仅两人眼里带着泪花,不少观众也一样。同样有着音乐梦的程功顺利的说服了胡亮,最后问胡亮整不整?开始还小声回答的胡亮,在程功反复质问之后声音变得响亮“整整整整!谁不整谁孙子~”,“谁不整谁孙子~”之前剧情所塑造的胡亮在说出这话之后无意间成了笑点。又一次泪点未完迎来笑点。
悲催的爱情作为喜剧的点缀
缝纫机乐队鼓手——炸药,因迷上了有着一张和集安大吉他合照的纹身师,炸药猜想搬迁后的纹身师丽丽一定是集安人,希望通过在演出时找到她,背上的大字纹身“我爱丽丽”成为电影有力的笑点。
乐队贝斯手——丁建国,因失恋抱着解解闷的态度选择加入乐队。丁建国的家世背景强大,她的追求者——发财总同样是一位挥金如土的富豪,他和他请来类似侦探的俩位人物在暗中保护,或者说是追求失恋的丁建国。
在其胡亮的家中装了窃听器,胡亮和丁建国单独待在屋内的交谈对只闻其声不见其人的发财总同俩位侦探造成了深深的误会,也就有了之后发财总出高价请来打手围堵缝纫机乐队的搞笑场面。
人物在金钱与理想之间的选择引发观众思考
看完整部电影,给人的感觉主演并非大鹏所饰演的经纪人程功,但剧情的发展又离不来这个唯利是图,见钱眼开的人物,也是这个人物引发了人们对金钱与理想的思考。
曾经的程功和乐队主唱胡亮有着同样音乐梦想,家中的贫寒无力支撑儿女的梦想,程功无数次提出想要去追寻自己的音乐梦“我要学吉他,我要上音乐学院”也许只有身为人母才能体会当时的心情,程功妈妈将家中的缝纫机搬到了街边,程功得到了自己人生中的第一把吉他,走进了音乐学院。
生活就像巧克力,谁也不知道下一颗是什么味道。一场意外的自行车车祸将吉他手程功变成了剪刀手,无法正常动弹的食指和中指,被乐队抛弃的程功放下了自己的梦想,走上了职业经纪人的道路。
放弃理想的经纪人程功一心只想着金钱,也就是这样的一个经纪人才会接受艺人胡亮的分期付款;才会满脸嫌弃的接过胡亮递来带有五角一块的分期付款,清点之后紧紧的放在裤兜;才会在金钱的诱惑下不负任何责任的放弃乐队。
发现了自己的丑陋,程功退回了开发商利诱的金钱,再次来到小城集安说服胡亮做完演出“哥曾经也很摇滚,可是现在这股劲没了,我天天想的是这个!是这个!”程功从口袋抽出钞票狠狠的摔在桌上。
剧情再次反转,缝纫机乐队按时演出,成功之后的喜悦不止有欢笑还有泪水,在台下擦泪的程功在胡亮的鼓励下,嘶吼一声之后似乎回到了当年追寻音乐梦想的自己,接过了麦克风放声高歌,重回追梦少年,摆脱金钱束缚的程功也收获了自己的爱情,在演出结束返回北京的站台,乐队成员李建国带上行李选择同行。
体现时代背景
我们再来看看电影主演胡亮的初衷,想通过演出来保住摇滚公园,它何尝没有反映出如今的时代背景,一边是追求利润的开发商,一边是想着留住乡愁的普通老百姓。
3. 华语乐坛词曲俱佳的十大歌手中?
词曲俱佳歌手就是唱作人,能写能唱,这样的歌手在华语乐坛不少,但能称得上词曲俱佳也不算多,当然了周杰伦肯定算一个,但是我们都知道,周杰伦在创作歌手里面确实实力不俗,但是更多的是作曲方面表现的优异,而词的方法主要靠的是他的搭档方文山。所以说如果华语乐坛词曲俱佳的十大歌手中,周杰伦排第几?我个人认为他排第二,第一是罗大佑。
一、罗大佑
初从医,后从艺,华语乐坛一个时代性的人物,流行乐坛的一面旗帜,罗大佑是华语音乐教父,他的音乐作品几乎每首都成为经典之作,流行音乐做成了一种文化,一个时代的符号。
罗大佑作品众多,东方之珠、明天会更好、追梦人、光阴的故事、童年、恋曲1990、鹿港小镇、你的样子、恋曲1980、、野百合也有春天等作品不但经典而且有着强大的流传度。
二、周杰伦
流行音乐市场具有革命性和指标性的原创歌手,同时也是影响华语乐坛很深的音乐人,歌曲风格多变,将R&B这种音乐形态完全中国化,擅长节奏蓝调、饶舌、爵士乐、摇滚、那卡西、民谣、嘻哈、美国乡村音乐、电子音乐等等等等,让中国风变成华语流行音乐的主流曲风,唱腔独特,打破了歌手吐字清晰的原则。
作品七里香、青花瓷、双截棍、简单爱、夜曲、以父之名、稻香、龙卷风、一路向北、可爱女人、东风破、爱在西元前、轨迹、床边故事、头文字D、不能说的秘密等等引领一时潮流。
三、李宗盛
流行音乐大师,华语流行乐坛金牌制作人,创作过无数脍炙人口的经典之作,在华语流行音乐史上具有举足轻重的地位,他写的歌范围很广,在商业上非常成功。同时,他的创作持续能力很强。
每个人心中都有一首李宗盛,他像心理医生一般的情歌大师,最了解女人的李宗盛。
他的的作品很多,自己唱,也给别人的,从山丘、凡人歌、鬼迷心窍、当爱已成往事、真心英雄、梦醒时分、我是一只小小鸟、为你我受冷风吹、爱的代价、领悟、漂洋过海来看你等等,都能表现出他的超高水平。
四、汪峰
一直被低估,从没被超越,关于汪峰的话题仿佛永远和头条或者老婆有关,离婚碰上天后,告白碰到恒大,汪峰注定一生被抢镜。关注他绯闻的永远比关注他音乐的时候多,但是汪峰的音乐真的还不错。
汪峰火的作品也不少,只是大众更愿意相信是别人唱火的,大众认为是翻唱唱红了汪峰的歌,大众觉得汪峰唱歌不怎么样,其实我觉得她他唱的不错。
无论是花火、存在、怒放的生命、飞得更高、勇敢的心、像梦一样自由、北京北京、爱是一颗幸福的子弹、生来彷徨、再见青春、美丽世界的孤儿、你是我心爱的姑娘、我爱你中国还是被别人翻唱的一起摇摆、在雨中、春天里、光明汪峰的作品质量毫无疑问,甚至一些歌曲本来就是热歌,只是被大众可以忽略了。
五、许巍
许巍的词写得很文艺,像诗歌一样优美,是很多文艺青年的最爱,摇滚音乐人,但是现在更偏重于民谣,许巍的创作其实比较单一,但是作品质量高,。
穿过幽暗的岁月,也曾感到彷徨。当你低头的瞬间,才发觉脚下的路。心中那自由的世界,如此的清澈高远,盛开着永不凋零,蓝莲花。
你听听这是向往的生活。
许巍的作品写出了很多人的向往,比如曾经的你,蓝莲花、旅行、曾经的你、漫步、世外桃源、像风一样自由。但是我们大部分可能还是活在我的秋天、两天、哪一年……
六、崔健
崔健是中国摇滚音乐第一人,崔健的音乐影响了很多流行音乐人和摇滚音乐人的创作,包括汪峰、王力宏 、陶喆、张震岳、方大同 、李荣浩 、二手玫瑰 、周延 等。崔健的音乐创作大胆和富有创造性,民族乐器如唢呐、古筝、笛子、萧等与吉他、萨克管、电子琴以及西方的打击乐器融为一体,音乐极富弹性,其间所融进的朋克、爵士、非洲流行音乐、说唱、摇滚的特点和节奏。
热门作品有一无所有、花房姑娘、假行僧、新长征路上的摇滚、一块红布、快让我在雪地上撒点儿野、红旗下的蛋、蓝色骨头等,他的作品妥妥的都充满了力量。
七、张雨生
创作型歌手,在台湾有“音乐魔术师”之称,可以去世得太早了。没有无病呻吟的爱情,没有虚伪做作的卖弄,他只是通过音乐说出他内心所想。我始终认为,在华语乐坛写励志歌曲,没有人能写得过张雨生。
他的作品我的未来不是梦、大海、天天想你、我期待、口是心非、一天到晚游泳的鱼等现在依然是翻唱的热门。
八、郑智化
初从事广告事业,后从艺,罗大佑后最具人文气息的歌手,他代表了清醒的自我与透彻的真情,郑智化真的是兼具了冷冽的疏离与暖人的光芒,作为一个歌手,郑智化和他的歌曲,带给别人的,却不仅仅是旋律和文字的简单堆积,他的歌,带来的是一种心灵的震撼,是上个世纪最有性格的歌手之一。
作品游戏人间、水手、星星点灯、大国民等等唱响一个时代。
九、陶喆
陶喆是第一个正式将R&B引介进中国台湾流行乐坛的歌手,被媒体誉为中国台湾流行乐坛的“R&B教父”,他的作品拥有很高的完整性与成熟度,华语歌坛R&B音乐的代表人物之一。
作品:爱很简单、今天你要嫁给我、普通朋友、Melody、小镇姑娘、寂寞的季节、爱我还是他、黑色柳丁、飞机场的10:30、找自己、流沙、二十二、11号产房。
十、伍佰
一个舞台上自带“吹风机”的男人,小的时候本想当画家,后来做过业务员、卖过保险、摆过地摊,再后来成了音乐人,这是一个传奇的歌手。伍佰绝对是个音乐的“异类分子”,他不止一次颠覆着自己,他始终是在破坏和创造着另一个伍佰。
在这个看脸的年代,他只能靠才华,作品:挪威的森林、浪人情歌、突然的自我、再度重相逢、白鸽、世界第一等。
4. 二手玫瑰票房?
7月10日晚上9点,被媒体总结为“中国最妖娆摇滚乐队”的二手玫瑰在北京愚公移山举行了他们成立9周年的庆生会,据称该场演出创下了愚公移山的票房纪录。
演出开始前两小时,平日最多容纳七百多人的场地门票已经售出的850张,一直到演出正式开始前后,买票的人始终络绎不绝,鱼贯而来的观众都要排队等候入场。前来捧场的有支持二手玫瑰的中年铁杆、青年乐迷、在校粉丝,中国弟兄和外国朋友,也不时能看到左小祖咒、导演张扬这样的重量级文化人儿在摩肩接踵的人群里露出他们标志性的礼帽或小辫儿。
没有暖场乐队,一上台就凿凿实实开演。一向以妩媚扮相著称的主唱梁龙,这次以光头“新发型新性别”出现,虽然眉眼的戏妆浓烈依然,但身着袈裟的他显然又多出一些彪悍之气。
二手玫瑰不改一贯的“白加黑幽默方式”,用“枉凝眉”向刚刚去世的MICHEAL JACKSON致敬、把快女曾轶可唱进“采花”,又称在经济萧条中只有一个行业还坚挺着——观众们高呼“摇滚乐”,梁龙却说“是听摇滚的!” 观众情绪一次又一次被引向高潮。每曲终了,梁龙常常用简短的“完了”或者“鼓掌”两字来收尾,轻描淡写却引来全场爆发的彩声。
除了经典老歌的再演,这次演出也是为了推出二手玫瑰最新EP唱片《情儿》和9年来的全部5首MV光盘。其中新EP标题歌《情儿》是由乐队吉他手姚澜和梁龙合唱的,姚在二手乐迷中的号召力也不容小觑,不论在台上SOLO还是唱歌,台下的呼声都是一浪高过一浪。
二手玫瑰的乐队阵容也较以往有所改变,纳入了新贝斯手李自强和鼓手张杨。从5月末开始,梁龙就带着他的全新乐队成员,携《情儿》进行了一次全国巡演。用经纪人黄燎原的话来说,这支饱受磨难饱经沧桑,用怪异的方式给无数人带来欢乐和震撼的乐队,就是要以一个特别的演出迎来他们的九周岁生日。显然他们做到了。
5. 摇滚史上哪段吉他solo最棒?
很多人可能会说国外的乐队,但是这里我要说的是beyond乐队的黄贯中。
在beyond的演唱会上,黄贯中有过多次solo,都是令人印象深刻的。
在beyond的四个人的时候,1988年,开了一场《真的见证》演唱会。在演唱会上他们演奏了一首《午夜迷墙》,歌曲末尾就是黄家驹,黄贯中以及黄家强联手来了段超级solo,最后黄家驹和黄贯中直接来了个吉他碰撞,两把吉他当场砸碎了。
之后的1991年《生命接触演唱会》上,黄贯中有一段难度极高的solo,只不过当时出版的DVD中并没有这段视频,直到若干年后,有网友曝光了当年的录音,才让我们听到了精彩的独奏。
那是黄贯中用吉他演奏了保罗·莫里哀的钢琴曲《love is blue》。黄贯中的吉他功力真是太强大,这个音乐弹奏的非常好听。
1996年,《beyond的精彩》演唱会,黄贯中同样有段过瘾的solo,当时是黄贯中和黄家强在演奏《声音》时,用尽全力在台上演奏,最后黄贯中拿锤子把吉他砸碎!
2003年,《beyond超越beyond》演唱会上,当时黄贯中和吉他手黄仲贤在演奏《旧日的足迹》时甚至来了段吉他比赛,两人互相谈对方的吉他,精彩至极。
6. 缝纫机乐队邀请了这么多摇滚人?
缝纫机乐队这部电影我是真心喜欢看,我儿子14岁也真的很喜欢看,但票房不高我真的是无法理解,有人说你没组个乐队你无法理解,我想也可能是这个原因吧,还记得组乐队那会,真的是很艰辛,虽然现在乐队不再了,但对乐队热爱的那种情节还是存在的,
很喜欢大鹏式的幽默,可能我也是东北人,而且通化这个地方离集安又不远,没有理由不喜欢家乡人,乔杉也是我很喜欢的演员,出彩的地方也很多,
最爱里面的几首歌,都选C,没有理想的人不伤心,塑料袋,都是很好听的歌曲,可能自己组过乐队的缘故,对这些歌曲都很有感情,有些歌曲还会触碰到我内心最柔软的地方,像不再犹豫,
大鹏在电影里面请来了中国摇滚乐大部分乐手,却没有看到汪,我想汪必镜现在很忙的,可能档期的原因或真的没有时间也说不准,但看到这些老的摇滚乐老手们,我真的是泪流满面呀!不管别人怎么说,我是觉得真的是一部很好看的电影。
我是觉得大鹏完全可以组建一个真正存在的摇滚乐队,就比如说缝纫机乐队他是真实存在的,电影拍完之后,乐队可以独立起来,发行自己的专辑,做自己的小型演唱会呀,参加各种综艺节目呀,这样自己的电影也会被人永远的记住,也推红了一个乐队,这样多好呀。这只是个人的看法,希望大鹏的下次电影会更好。
7. 粤港澳乐坛日本乐坛和欧美乐坛有什么区别?
歌曲本身上,欧美从编曲到MV制作,歌曲节奏感和视觉冲击力都明显好于华语。 风格类型的差距更为明显,欧美乐坛包含了太多的曲风、流派,而且差不多每种曲风都有领军人物及大量支持者。这个差距远不是几年或十几年能概括的。 歌手上,欧美歌手的唱功普遍好于华语,中气足,声音更有穿透力,动作更有爆发力,现场感染力明显超出。 但华语并非一无是处,像华语的抒情歌一直是很不错的,细腻感人,一些华语式R&B歌手也并非没有自己的特色,他们的风格更容易让国人接受。而且近代以来,欧美一直是世界的中心,再加上英语在世界的优势,即便华语音乐能与欧美处于同一水平,欧美乐坛影响力仍会比华语大得多,所以单看世界影响力是不公平的。但这几年,华语歌坛衰落得厉害,差距又更大了。 日本是亚洲流行音乐领军者。以前的华语歌坛(80年代后期到五六年前)与日本相比,差距不大,更多应该说是各有特色,日本在作曲上很强,女歌手人才辈出,歌曲制作上、流行感上好于华语。现在日本把华语甩开了,但与欧美相比的话,情况跟华语也差不多了。 韩国的话,我不认为韩国歌坛强于华语(至少是前几年的华语歌坛)。韩国歌坛模仿痕迹最为明显,最无特色,感觉就是一怪胎,我没见过有哪个国家的歌坛是由一堆蹦蹦跳跳的偶像当道的。
在2001-2010年,华语乐坛不仅与欧美乐坛没有差距,还领先于欧美乐坛,更是吊打日韩乐坛。
原因大家也知道:周杰伦。
在周杰伦时代之前,华语乐坛与日本乐坛差距巨大,主流音乐被香港乐坛垄断,90%是三段式苦情歌风格,并且原创能力低下,张学友、张国荣、梅艳芳等都需要凭借翻唱或抄袭中岛美雪、玉置浩二、山口百惠等日本歌手的歌曲来养活自己。
1980-2000,这个被翻唱歌曲和三段式苦情歌、“天王”、“歌神”等营销出来的低水平歌手支配的时代是华语乐坛耻辱的低谷时代,与日本差距20年,与欧美差距50年。
2000年之后,周杰伦诞生,华语乐坛进入周杰伦时代:
这是一个天马行空、充满想象力、原创水平极高的音乐时代,是华语乐坛最好的时代
同时有顶级创作人:陶喆、王力宏、方大同
顶级唱跳歌手:蔡依林、萧亚轩、李宇春
顶级乐队:五月天、苏打绿
顶级女团:S.H.E
顶级唱将:林俊杰、张惠妹、张靓颖等
顶级民谣:许巍、朴树
这个时期日本仅是滨崎步、木村拓哉之流当红,偶像派为主。创作类诸如宇多田光也仅是停留在简单欧美式r&b的阶段,歌曲水平远不及陶喆王力宏,更不用提周杰伦了。
韩国乐坛在新世纪紧随欧美脚步,在欧美TEENPOP的影响下,开始出现大量劲歌热舞的李贞贤、BOA等唱跳明星,HOT、东方神起等韩式男女团的商业模式渐渐成型。
所以2000年之后,华语乐坛完成了全面的流派细分,各风格皆有顶级歌手,全面超越了日本韩国。
2000年之后的欧美:
首先是欧美90年代末产生一批teenpop偶像:以后街男孩、超级男孩、布兰妮为代表。另外最主要的是hiphop的流行,hiphop渐渐成为主流音乐替代了传统的欧美流行R&b和舞曲。2000-2010年后的欧美代表人物为:Eminem、Usher、布兰妮。分别代表了欧美新世纪说唱、R&B、唱跳舞曲的三个主要流行音乐分支。整体上欧美的歌手是越来越偶像化产品化的,歌手质量相比80年代欧美乐坛的prince、麦当娜、杰克逊、U2的黄金时期要差很多。
所以,综上来看:2001-2010年的华语乐坛,不仅与欧美乐坛没有差距,反而领先欧美乐坛,更是吊打同期日韩乐坛。
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1. 二手玫瑰演唱会,唐朝乐队和九宝乐队哪个更厉害?
唐朝乐队和九宝乐队首先不是一个时代的乐队,这个问题比较引战,入坑,我先说说2个乐队的特点吧
1.唐朝乐队:摇滚大旗永远飘扬
唐朝乐队是中国第一代摇滚乐队,也是中国第一支重金属乐队,他们把鲜明的传统文化与最时髦的音乐潮流相结合,使唐朝乐队的音乐华丽多彩,气势磅礴。许多内地歌迷都是在听了唐朝及崔健、黑豹乐队的音乐之后才开始热爱摇滚乐的。
唐朝乐队生逢其时。1980年代,重金属正是世界摇滚乐的主流派别,“唐朝”4名成员的外形、气质、技术都适合这种音乐,而它使用西方的乐器,表达的却是中国文化。
“如果你听见了一种中国人的自信,那是因为他们做到了原来你以为只有西方人才做到的事。那是因为你同样也有对中国人的渴望。”第一张专辑的文案中如此写道。
2.九宝乐队
九宝乐队在国外很火,这个是事实。
很多中国人可能并没有听说过九宝乐队,的确,在国内九宝乐队就是籍籍无名的。但在国外就不是这个状况了。
九宝乐队是由蒙古族的几个摇滚音乐爱好者组成的乐队,最初的时候他们在北京举办了几场演出,反响还算不错。后来九宝乐队开始在国外登台,他们的每次表演都能燃爆现场,将气氛推向高潮
他们在每一首歌中都会大量使用民族乐器,用你想象不到的演奏方式呈现出真正的民族金属之声。
虽然他们原本都是摇滚音乐爱好者,但是他们所表现出来的摇滚乐和一般的摇滚乐是不同的,听到他们的歌曲的人都会被感染,这是这支乐队的神奇魔力。
因为国内音乐环境的问题,九宝乐队在国内没能走红。但是他们在国际上有很强的影响力,经常会被邀请参加世界顶级的音乐界。这已经足以看出大家对他们的认可程度了。
2. 如何评价大鹏导演新作缝纫机乐队?
电影名“缝纫机乐队”一开始就给了观众无尽的猜想,后面剧情的发展也指明了以“缝纫机”为乐队名的缘由,同样有着音乐梦想的经纪人程功,是妈妈在街边用缝纫机一脚一脚踩进了自己梦寐以求的音乐学院,就从电影名开始就看出了搞笑以及励志的色彩。
这是一部能让你哭着笑的喜剧
受到小城集安破吉他乐队的影响,三年级学生胡亮在演讲词中明确了自己的梦想“总有一天我要组建自己的乐队为我的家乡引吭高歌”。破吉他乐队意外解散,时隔多年已被人忘却,当初市政府为乐队所筑起的摇滚公园被开发商看中,即将面临拆迁,广场上的大吉他只能作为小城集安人民的回忆。
收入薄弱的小小修车厂厂长胡亮怀揣着梦想,希望通过在广场上大吉他面前热闹的演出一次,让市政府知道集安的摇滚没有死,摇滚公园不能拆。为此胡亮五十万元的分期付款从北京请来了经纪人程功,得知胡亮并无乐队其他成员的程功决意要走,无奈之下胡亮加给程功十万块钱留下了程功。大声呵斥前来应聘乐队成员的拖拉机手“滚”;面对众多打手的叫唤只身一人下车要与其打斗的胡亮,为了自己的梦想,在经纪人程功面前丧失了脾气。
历经波折终于组建好了自己的乐队。为了留住经纪人,胡亮白天不停的练习着演出,晚上来到工地在驾驶位上打着哈欠无力的摇动着挖掘机操干,五十万的分期付款每天按时交到经纪人程功的手里。
即将迎来演出的紧张时刻,在开发商金钱的诱惑下经纪人程功放弃了自己的乐队。
天空无情的掉落着雨滴,机器轰鸣的声音好刺耳,大吉他在短短的几分钟折断了身体,这每一帧的画面都被胡亮的眼睛记录,跑在挖掘机旁敲打车窗,用尽了全力嘶吼着“不要拆”前面剧情的铺垫加上乔杉的演技每一个观众都在轻声的抽泣。
回到北京被堵在高架桥上的程功看到了胡亮所说:“给了骑哈雷的夫妇五千块钱让他们支两大旗子为演出做宣传”的场景。回想当时因为胡亮有钱不还自己而是拿去为乐队做宣传,还打了胡亮并要求打电话讲钱要回还自己,电话没有打通,大家都以为被骗了,而今胡亮所做了宣传已经到了北京,在加上自己背弃了胡亮的乐队,心中的愧疚被无限的放大,从北京到集安出租车,不知道程功坐了多久?花了五千块钱找到了胡亮。
胡亮的家中依然脏乱,墙壁已经上少了胡亮对音乐的追求,这便让观众想起了当初胡亮对音乐的狂热,大吉他被拆的画面突现脑海,顿时燃起了泪点,接着镜头指向了胡亮在废墟里抱回的大吉他的残骸,它高高的挂在墙壁上,下面点着蜡烛,立着“摇滚已死”字样的木牌,这一出无厘头尽管在流泪也不影响欢笑。
经纪人程功提出自己想把演出办完,胡亮表示大吉他已经不在,自己不知道为什么而唱,回想来时路的艰辛,这里不仅两人眼里带着泪花,不少观众也一样。同样有着音乐梦的程功顺利的说服了胡亮,最后问胡亮整不整?开始还小声回答的胡亮,在程功反复质问之后声音变得响亮“整整整整!谁不整谁孙子~”,“谁不整谁孙子~”之前剧情所塑造的胡亮在说出这话之后无意间成了笑点。又一次泪点未完迎来笑点。
悲催的爱情作为喜剧的点缀
缝纫机乐队鼓手——炸药,因迷上了有着一张和集安大吉他合照的纹身师,炸药猜想搬迁后的纹身师丽丽一定是集安人,希望通过在演出时找到她,背上的大字纹身“我爱丽丽”成为电影有力的笑点。
乐队贝斯手——丁建国,因失恋抱着解解闷的态度选择加入乐队。丁建国的家世背景强大,她的追求者——发财总同样是一位挥金如土的富豪,他和他请来类似侦探的俩位人物在暗中保护,或者说是追求失恋的丁建国。
在其胡亮的家中装了窃听器,胡亮和丁建国单独待在屋内的交谈对只闻其声不见其人的发财总同俩位侦探造成了深深的误会,也就有了之后发财总出高价请来打手围堵缝纫机乐队的搞笑场面。
人物在金钱与理想之间的选择引发观众思考
看完整部电影,给人的感觉主演并非大鹏所饰演的经纪人程功,但剧情的发展又离不来这个唯利是图,见钱眼开的人物,也是这个人物引发了人们对金钱与理想的思考。
曾经的程功和乐队主唱胡亮有着同样音乐梦想,家中的贫寒无力支撑儿女的梦想,程功无数次提出想要去追寻自己的音乐梦“我要学吉他,我要上音乐学院”也许只有身为人母才能体会当时的心情,程功妈妈将家中的缝纫机搬到了街边,程功得到了自己人生中的第一把吉他,走进了音乐学院。
生活就像巧克力,谁也不知道下一颗是什么味道。一场意外的自行车车祸将吉他手程功变成了剪刀手,无法正常动弹的食指和中指,被乐队抛弃的程功放下了自己的梦想,走上了职业经纪人的道路。
放弃理想的经纪人程功一心只想着金钱,也就是这样的一个经纪人才会接受艺人胡亮的分期付款;才会满脸嫌弃的接过胡亮递来带有五角一块的分期付款,清点之后紧紧的放在裤兜;才会在金钱的诱惑下不负任何责任的放弃乐队。
发现了自己的丑陋,程功退回了开发商利诱的金钱,再次来到小城集安说服胡亮做完演出“哥曾经也很摇滚,可是现在这股劲没了,我天天想的是这个!是这个!”程功从口袋抽出钞票狠狠的摔在桌上。
剧情再次反转,缝纫机乐队按时演出,成功之后的喜悦不止有欢笑还有泪水,在台下擦泪的程功在胡亮的鼓励下,嘶吼一声之后似乎回到了当年追寻音乐梦想的自己,接过了麦克风放声高歌,重回追梦少年,摆脱金钱束缚的程功也收获了自己的爱情,在演出结束返回北京的站台,乐队成员李建国带上行李选择同行。
体现时代背景
我们再来看看电影主演胡亮的初衷,想通过演出来保住摇滚公园,它何尝没有反映出如今的时代背景,一边是追求利润的开发商,一边是想着留住乡愁的普通老百姓。
3. 华语乐坛词曲俱佳的十大歌手中?
词曲俱佳歌手就是唱作人,能写能唱,这样的歌手在华语乐坛不少,但能称得上词曲俱佳也不算多,当然了周杰伦肯定算一个,但是我们都知道,周杰伦在创作歌手里面确实实力不俗,但是更多的是作曲方面表现的优异,而词的方法主要靠的是他的搭档方文山。所以说如果华语乐坛词曲俱佳的十大歌手中,周杰伦排第几?我个人认为他排第二,第一是罗大佑。
一、罗大佑
初从医,后从艺,华语乐坛一个时代性的人物,流行乐坛的一面旗帜,罗大佑是华语音乐教父,他的音乐作品几乎每首都成为经典之作,流行音乐做成了一种文化,一个时代的符号。
罗大佑作品众多,东方之珠、明天会更好、追梦人、光阴的故事、童年、恋曲1990、鹿港小镇、你的样子、恋曲1980、、野百合也有春天等作品不但经典而且有着强大的流传度。
二、周杰伦
流行音乐市场具有革命性和指标性的原创歌手,同时也是影响华语乐坛很深的音乐人,歌曲风格多变,将R&B这种音乐形态完全中国化,擅长节奏蓝调、饶舌、爵士乐、摇滚、那卡西、民谣、嘻哈、美国乡村音乐、电子音乐等等等等,让中国风变成华语流行音乐的主流曲风,唱腔独特,打破了歌手吐字清晰的原则。
作品七里香、青花瓷、双截棍、简单爱、夜曲、以父之名、稻香、龙卷风、一路向北、可爱女人、东风破、爱在西元前、轨迹、床边故事、头文字D、不能说的秘密等等引领一时潮流。
三、李宗盛
流行音乐大师,华语流行乐坛金牌制作人,创作过无数脍炙人口的经典之作,在华语流行音乐史上具有举足轻重的地位,他写的歌范围很广,在商业上非常成功。同时,他的创作持续能力很强。
每个人心中都有一首李宗盛,他像心理医生一般的情歌大师,最了解女人的李宗盛。
他的的作品很多,自己唱,也给别人的,从山丘、凡人歌、鬼迷心窍、当爱已成往事、真心英雄、梦醒时分、我是一只小小鸟、为你我受冷风吹、爱的代价、领悟、漂洋过海来看你等等,都能表现出他的超高水平。
四、汪峰
一直被低估,从没被超越,关于汪峰的话题仿佛永远和头条或者老婆有关,离婚碰上天后,告白碰到恒大,汪峰注定一生被抢镜。关注他绯闻的永远比关注他音乐的时候多,但是汪峰的音乐真的还不错。
汪峰火的作品也不少,只是大众更愿意相信是别人唱火的,大众认为是翻唱唱红了汪峰的歌,大众觉得汪峰唱歌不怎么样,其实我觉得她他唱的不错。
无论是花火、存在、怒放的生命、飞得更高、勇敢的心、像梦一样自由、北京北京、爱是一颗幸福的子弹、生来彷徨、再见青春、美丽世界的孤儿、你是我心爱的姑娘、我爱你中国还是被别人翻唱的一起摇摆、在雨中、春天里、光明汪峰的作品质量毫无疑问,甚至一些歌曲本来就是热歌,只是被大众可以忽略了。
五、许巍
许巍的词写得很文艺,像诗歌一样优美,是很多文艺青年的最爱,摇滚音乐人,但是现在更偏重于民谣,许巍的创作其实比较单一,但是作品质量高,。
穿过幽暗的岁月,也曾感到彷徨。当你低头的瞬间,才发觉脚下的路。心中那自由的世界,如此的清澈高远,盛开着永不凋零,蓝莲花。
你听听这是向往的生活。
许巍的作品写出了很多人的向往,比如曾经的你,蓝莲花、旅行、曾经的你、漫步、世外桃源、像风一样自由。但是我们大部分可能还是活在我的秋天、两天、哪一年……
六、崔健
崔健是中国摇滚音乐第一人,崔健的音乐影响了很多流行音乐人和摇滚音乐人的创作,包括汪峰、王力宏 、陶喆、张震岳、方大同 、李荣浩 、二手玫瑰 、周延 等。崔健的音乐创作大胆和富有创造性,民族乐器如唢呐、古筝、笛子、萧等与吉他、萨克管、电子琴以及西方的打击乐器融为一体,音乐极富弹性,其间所融进的朋克、爵士、非洲流行音乐、说唱、摇滚的特点和节奏。
热门作品有一无所有、花房姑娘、假行僧、新长征路上的摇滚、一块红布、快让我在雪地上撒点儿野、红旗下的蛋、蓝色骨头等,他的作品妥妥的都充满了力量。
七、张雨生
创作型歌手,在台湾有“音乐魔术师”之称,可以去世得太早了。没有无病呻吟的爱情,没有虚伪做作的卖弄,他只是通过音乐说出他内心所想。我始终认为,在华语乐坛写励志歌曲,没有人能写得过张雨生。
他的作品我的未来不是梦、大海、天天想你、我期待、口是心非、一天到晚游泳的鱼等现在依然是翻唱的热门。
八、郑智化
初从事广告事业,后从艺,罗大佑后最具人文气息的歌手,他代表了清醒的自我与透彻的真情,郑智化真的是兼具了冷冽的疏离与暖人的光芒,作为一个歌手,郑智化和他的歌曲,带给别人的,却不仅仅是旋律和文字的简单堆积,他的歌,带来的是一种心灵的震撼,是上个世纪最有性格的歌手之一。
作品游戏人间、水手、星星点灯、大国民等等唱响一个时代。
九、陶喆
陶喆是第一个正式将R&B引介进中国台湾流行乐坛的歌手,被媒体誉为中国台湾流行乐坛的“R&B教父”,他的作品拥有很高的完整性与成熟度,华语歌坛R&B音乐的代表人物之一。
作品:爱很简单、今天你要嫁给我、普通朋友、Melody、小镇姑娘、寂寞的季节、爱我还是他、黑色柳丁、飞机场的10:30、找自己、流沙、二十二、11号产房。
十、伍佰
一个舞台上自带“吹风机”的男人,小的时候本想当画家,后来做过业务员、卖过保险、摆过地摊,再后来成了音乐人,这是一个传奇的歌手。伍佰绝对是个音乐的“异类分子”,他不止一次颠覆着自己,他始终是在破坏和创造着另一个伍佰。
在这个看脸的年代,他只能靠才华,作品:挪威的森林、浪人情歌、突然的自我、再度重相逢、白鸽、世界第一等。
4. 二手玫瑰票房?
7月10日晚上9点,被媒体总结为“中国最妖娆摇滚乐队”的二手玫瑰在北京愚公移山举行了他们成立9周年的庆生会,据称该场演出创下了愚公移山的票房纪录。
演出开始前两小时,平日最多容纳七百多人的场地门票已经售出的850张,一直到演出正式开始前后,买票的人始终络绎不绝,鱼贯而来的观众都要排队等候入场。前来捧场的有支持二手玫瑰的中年铁杆、青年乐迷、在校粉丝,中国弟兄和外国朋友,也不时能看到左小祖咒、导演张扬这样的重量级文化人儿在摩肩接踵的人群里露出他们标志性的礼帽或小辫儿。
没有暖场乐队,一上台就凿凿实实开演。一向以妩媚扮相著称的主唱梁龙,这次以光头“新发型新性别”出现,虽然眉眼的戏妆浓烈依然,但身着袈裟的他显然又多出一些彪悍之气。
二手玫瑰不改一贯的“白加黑幽默方式”,用“枉凝眉”向刚刚去世的MICHEAL JACKSON致敬、把快女曾轶可唱进“采花”,又称在经济萧条中只有一个行业还坚挺着——观众们高呼“摇滚乐”,梁龙却说“是听摇滚的!” 观众情绪一次又一次被引向高潮。每曲终了,梁龙常常用简短的“完了”或者“鼓掌”两字来收尾,轻描淡写却引来全场爆发的彩声。
除了经典老歌的再演,这次演出也是为了推出二手玫瑰最新EP唱片《情儿》和9年来的全部5首MV光盘。其中新EP标题歌《情儿》是由乐队吉他手姚澜和梁龙合唱的,姚在二手乐迷中的号召力也不容小觑,不论在台上SOLO还是唱歌,台下的呼声都是一浪高过一浪。
二手玫瑰的乐队阵容也较以往有所改变,纳入了新贝斯手李自强和鼓手张杨。从5月末开始,梁龙就带着他的全新乐队成员,携《情儿》进行了一次全国巡演。用经纪人黄燎原的话来说,这支饱受磨难饱经沧桑,用怪异的方式给无数人带来欢乐和震撼的乐队,就是要以一个特别的演出迎来他们的九周岁生日。显然他们做到了。
5. 摇滚史上哪段吉他solo最棒?
很多人可能会说国外的乐队,但是这里我要说的是beyond乐队的黄贯中。
在beyond的演唱会上,黄贯中有过多次solo,都是令人印象深刻的。
在beyond的四个人的时候,1988年,开了一场《真的见证》演唱会。在演唱会上他们演奏了一首《午夜迷墙》,歌曲末尾就是黄家驹,黄贯中以及黄家强联手来了段超级solo,最后黄家驹和黄贯中直接来了个吉他碰撞,两把吉他当场砸碎了。
之后的1991年《生命接触演唱会》上,黄贯中有一段难度极高的solo,只不过当时出版的DVD中并没有这段视频,直到若干年后,有网友曝光了当年的录音,才让我们听到了精彩的独奏。
那是黄贯中用吉他演奏了保罗·莫里哀的钢琴曲《love is blue》。黄贯中的吉他功力真是太强大,这个音乐弹奏的非常好听。
1996年,《beyond的精彩》演唱会,黄贯中同样有段过瘾的solo,当时是黄贯中和黄家强在演奏《声音》时,用尽全力在台上演奏,最后黄贯中拿锤子把吉他砸碎!
2003年,《beyond超越beyond》演唱会上,当时黄贯中和吉他手黄仲贤在演奏《旧日的足迹》时甚至来了段吉他比赛,两人互相谈对方的吉他,精彩至极。
6. 缝纫机乐队邀请了这么多摇滚人?
缝纫机乐队这部电影我是真心喜欢看,我儿子14岁也真的很喜欢看,但票房不高我真的是无法理解,有人说你没组个乐队你无法理解,我想也可能是这个原因吧,还记得组乐队那会,真的是很艰辛,虽然现在乐队不再了,但对乐队热爱的那种情节还是存在的,
很喜欢大鹏式的幽默,可能我也是东北人,而且通化这个地方离集安又不远,没有理由不喜欢家乡人,乔杉也是我很喜欢的演员,出彩的地方也很多,
最爱里面的几首歌,都选C,没有理想的人不伤心,塑料袋,都是很好听的歌曲,可能自己组过乐队的缘故,对这些歌曲都很有感情,有些歌曲还会触碰到我内心最柔软的地方,像不再犹豫,
大鹏在电影里面请来了中国摇滚乐大部分乐手,却没有看到汪,我想汪必镜现在很忙的,可能档期的原因或真的没有时间也说不准,但看到这些老的摇滚乐老手们,我真的是泪流满面呀!不管别人怎么说,我是觉得真的是一部很好看的电影。
我是觉得大鹏完全可以组建一个真正存在的摇滚乐队,就比如说缝纫机乐队他是真实存在的,电影拍完之后,乐队可以独立起来,发行自己的专辑,做自己的小型演唱会呀,参加各种综艺节目呀,这样自己的电影也会被人永远的记住,也推红了一个乐队,这样多好呀。这只是个人的看法,希望大鹏的下次电影会更好。
7. 粤港澳乐坛日本乐坛和欧美乐坛有什么区别?
歌曲本身上,欧美从编曲到MV制作,歌曲节奏感和视觉冲击力都明显好于华语。 风格类型的差距更为明显,欧美乐坛包含了太多的曲风、流派,而且差不多每种曲风都有领军人物及大量支持者。这个差距远不是几年或十几年能概括的。 歌手上,欧美歌手的唱功普遍好于华语,中气足,声音更有穿透力,动作更有爆发力,现场感染力明显超出。 但华语并非一无是处,像华语的抒情歌一直是很不错的,细腻感人,一些华语式R&B歌手也并非没有自己的特色,他们的风格更容易让国人接受。而且近代以来,欧美一直是世界的中心,再加上英语在世界的优势,即便华语音乐能与欧美处于同一水平,欧美乐坛影响力仍会比华语大得多,所以单看世界影响力是不公平的。但这几年,华语歌坛衰落得厉害,差距又更大了。 日本是亚洲流行音乐领军者。以前的华语歌坛(80年代后期到五六年前)与日本相比,差距不大,更多应该说是各有特色,日本在作曲上很强,女歌手人才辈出,歌曲制作上、流行感上好于华语。现在日本把华语甩开了,但与欧美相比的话,情况跟华语也差不多了。 韩国的话,我不认为韩国歌坛强于华语(至少是前几年的华语歌坛)。韩国歌坛模仿痕迹最为明显,最无特色,感觉就是一怪胎,我没见过有哪个国家的歌坛是由一堆蹦蹦跳跳的偶像当道的。
在2001-2010年,华语乐坛不仅与欧美乐坛没有差距,还领先于欧美乐坛,更是吊打日韩乐坛。
原因大家也知道:周杰伦。
在周杰伦时代之前,华语乐坛与日本乐坛差距巨大,主流音乐被香港乐坛垄断,90%是三段式苦情歌风格,并且原创能力低下,张学友、张国荣、梅艳芳等都需要凭借翻唱或抄袭中岛美雪、玉置浩二、山口百惠等日本歌手的歌曲来养活自己。
1980-2000,这个被翻唱歌曲和三段式苦情歌、“天王”、“歌神”等营销出来的低水平歌手支配的时代是华语乐坛耻辱的低谷时代,与日本差距20年,与欧美差距50年。
2000年之后,周杰伦诞生,华语乐坛进入周杰伦时代:
这是一个天马行空、充满想象力、原创水平极高的音乐时代,是华语乐坛最好的时代
同时有顶级创作人:陶喆、王力宏、方大同
顶级唱跳歌手:蔡依林、萧亚轩、李宇春
顶级乐队:五月天、苏打绿
顶级女团:S.H.E
顶级唱将:林俊杰、张惠妹、张靓颖等
顶级民谣:许巍、朴树
这个时期日本仅是滨崎步、木村拓哉之流当红,偶像派为主。创作类诸如宇多田光也仅是停留在简单欧美式r&b的阶段,歌曲水平远不及陶喆王力宏,更不用提周杰伦了。
韩国乐坛在新世纪紧随欧美脚步,在欧美TEENPOP的影响下,开始出现大量劲歌热舞的李贞贤、BOA等唱跳明星,HOT、东方神起等韩式男女团的商业模式渐渐成型。
所以2000年之后,华语乐坛完成了全面的流派细分,各风格皆有顶级歌手,全面超越了日本韩国。
2000年之后的欧美:
首先是欧美90年代末产生一批teenpop偶像:以后街男孩、超级男孩、布兰妮为代表。另外最主要的是hiphop的流行,hiphop渐渐成为主流音乐替代了传统的欧美流行R&b和舞曲。2000-2010年后的欧美代表人物为:Eminem、Usher、布兰妮。分别代表了欧美新世纪说唱、R&B、唱跳舞曲的三个主要流行音乐分支。整体上欧美的歌手是越来越偶像化产品化的,歌手质量相比80年代欧美乐坛的prince、麦当娜、杰克逊、U2的黄金时期要差很多。
所以,综上来看:2001-2010年的华语乐坛,不仅与欧美乐坛没有差距,反而领先欧美乐坛,更是吊打同期日韩乐坛。
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